歌舞劇的形式從歌劇和音樂劇中脫胎，並在有聲電影出現後被創作者選用，近年來各國不乏有結合當地文化的歌舞片產出，例如印度影業「寶萊塢」受文化影響幾乎每部作品都有歌舞的元素。而臺灣雖說產量不多，但近期知名作品亦有如魏德聖導演執導的《52赫茲我愛你》。故為使讀者能更好地從眾多電影中選出符合喜好的作品，以下從體裁與文本來協助讀者挑選。
1選擇喜愛的體裁選擇歌舞劇電影時從體裁下手，換個角度而言也是挑選劇情類型的方式，不同的體裁呈現手法亦有其各自欲表達的著重點，例如藉由華麗歌舞來展現人物的雄心壯志與實踐下的悲涼，或者是大量以音樂表現人物各自性格與劇情推演等。
考量體裁在尚未觀看前較難取得資訊，建議讀者可先參考欲選擇之電影的公開曲目表，透過歌名串聯搭配劇情簡介稍微組織該片劇情，便可對該作品有一些基礎認知。
著重於華麗的歌舞呈現來源：imdb.com講到歌舞劇電影的第一印象便是五光十色的歌曲、華麗的舞蹈呈現和場景，令觀眾在視覺和聽覺上一次獲得滿足，如《三個傻瓜》所呈現的歡快歌舞，搭配亮眼的妝髮和排場，結合印度文化的曲風更人耳目一新。
除了體驗文化不同的新鮮感受外，匯集流行音樂並加以改編，或是電影使用的音樂曲風以大眾流行為主要呈現的電影也非常熱門，如以歌舞為主軸的《歌舞青春》系列、《歌喉讚》系列，蔚為經典的《紅磨坊》或以真人故事為藍圖改編的《大娛樂家》都非常適合喜愛華麗歌舞呈現的讀者觀賞。
著重於音樂展現凸顯劇情與人物設定使用不同音樂類型來形塑各種角色可讓觀眾短時間內瞭解角色性格、文化背景等，為凸顯音樂的重要性，此分類下的電影舞蹈成分相對較少，例如描述跨國文化衍生戀情的《香米小情歌》，分別以印度的寶萊塢式熱鬧曲風、美式輕搖滾來分別代表男女主角的文化背景，兩種音樂的交流更是推進劇情表示兩人墜入愛河的情節。
又例如《紅鞋茱莉》使用藍調、鄉村音樂甚至是復古音樂劇，展現企業與勞工的社會議題與法國的抗爭文化，鄉村音樂和藍調音樂的源頭來自於美國工人階級與黑人族群，為使觀眾以此二類音樂的背景來同理法國的勞工階級，可讓劇情的衝突感更加強烈。因此若是對音樂文化背景具有一定知識與興趣的族群，想必更能從中觀察出饒富趣味的劇情與人物、情感細節。
看排行榜2選擇喜愛的劇情文本精彩的歌舞場面搭配劇情內容豐富的文本能讓兩者相得益彰，而歌舞表現也能拉高劇情的表現張力，更能展現文本之精采，以下以原創類型與經典音樂劇改編而生的文本提供讀者以時代呈現的兩種參考方向，而喜愛動畫片的讀者即亦可選擇音樂動畫長片的類型觀賞。
當代原創劇本：背景與題材豐富多變來源：imdb.com以原創劇本製作的歌舞片在1940～1960年代達到顛峰，例如《萬花嬉春》直至今日還是歌舞片一大原創經典，如今受到各式類型的電影題材影響，歌舞片不僅有需要大量創作歌舞的挑戰，能夠撐得起歌舞的動人文本也是非常難得。
因此2016年上映的《樂來越愛你》被視為21世紀後的好萊塢歌舞片的一大里程碑，當中也致敬不少經典音樂劇和歌舞片，推薦各位在觀賞該片之餘，亦能從中找到其他原創劇本類型的經典好片。
經典音樂劇改編：不同媒介的重新詮釋來源：imdb.com不少經典歌舞片都是自音樂劇改編而生，與音樂劇以舞臺呈現為基準，電影能夠創造更多不同的場景並擴大場面設定，讓觀眾如同親臨故事現場，使得原生音樂劇更加廣為流傳。比如《悲慘世界》除了打造身歷其境的場面外，採取現場收音的歌曲錄製方式能不失欣賞音樂劇的特色，另外也有《歌劇魅影》、《媽媽咪呀！》等經典改編，推薦給喜愛音樂劇以及電影呈現的讀者參考。
音樂動畫電影：童趣卻不失歌舞的象徵寓意來源：waltdisneystudios.com自1930年代第一個全彩動畫長片《白雪公主》的成功，使得迪士尼動畫工作室成為音樂動畫長片的領頭羊，一部部精采作品接連問世都讓喜愛欣賞動畫的觀眾讚嘆不已。
然而，迪士尼從最開始讓音樂僅是如背景般的推動劇情，到如今以角色情緒變化創作歌曲花費數十年的時間，因此若是想體驗完整從歌舞表現中展現劇情與人物性格的讀者，建議可從《小美人魚》開始觀賞。而除了迪士尼影業打造的音樂動畫電影外，亦有如由歷史改編的《真假公主－安娜塔西亞》、《埃及王子》等，相信都能從中獲得樂趣。